类别：公司新闻 发布时间：2023-08-02 01:11:18 浏览： 次
KK体育即便是在异彩纷呈的「设计之春」中，「德古」与「春在」携手策划的「当代设计，中国价值」展览主题，也依旧略显宽伟。
但只要你对这两个品牌有所了解，就会理解这个宏大命题下的深沉与不做作。同样热衷于探寻古典家具美好的两个品牌，各有所长KK体育，擅长工艺的「德古」与主攻设计的「春在」，就像一对孪生兄弟，亲密无间而又互益互补，他们都希望通过当代设计的语言，去书写传统的中国文化价值。
除了德古&春在合作推出的赞直、大观、咏竹、青藤等年度新品即将亮相外，「春在」创始人陈仁毅的最新著作《春在设计》也会于现场首发。
如此安排，两个品牌对于「设计之春」的重视与期待，自然也不言而喻。而陈仁毅也真诚地希望，能够早日在设计之春的平台上看到中国当代家具设计的百花齐放。
先有设计师，还是先有设计品牌？这是一个值得思考的命题，也是本次「青舍·虚拟放映计划」诞生的先决条件。
「品牌」往往是一种设计理念运行的最终结果，单纯解读其本身，很难找到它存在的决定性理由。
但通过对创始设计师成长轨迹的溯源，则可以让读者接近品牌的本质。把每个设计师的命运放在显微镜下，照亮更多位于暗处的抉择瞬间，这成为了我们所笃信的「求真」方式。
在这座「设计密码库」里，首屈一指的设计师们通过对「原创」的共识聚集于此，这些人是一批不屑于走捷径的愚夫，以命运之火为理想而抱薪，在他们身上酝酿着无数种未来。
接下来的九日，青舍会带诸位浸入与「设计之春」同行的原创设计品牌及其创始人的历史中，以电影叙事去还原他们的抉择瞬间。跟着「镜头」，你就能把他们的一部分据为己有。
在穿越古今家具文化之旅的过程中，陈仁毅曾问自己：接触过这么多艺术的美好，之后呢？复兴中式设计，成就新时代生活美学和人文品味的冲动大概就是从那时萌生的。
上个世纪八十年代中期，虽然台湾正处于经济发展的黄金时期，但对于陈仁毅这个即将离开校园步入社会的年轻人来说，却并没有保持那么乐观的心态。
原本将顺理成章做一名聚光灯下芭蕾舞者的他，自从看到前辈们力不从心的窘况后，深植于内心的追梦情怀便开始有所动摇。谁也不想成为理想的逃兵，但如果亲眼看着自己那份异于常人的执着与努力，最终无疾而终，那真的是陈仁毅不想看到的现实。
舞蹈，终究吃的是青春饭，年轻时亦可寄情于此，但当年华逝去，又该如何自处？
大学期间，陈仁毅时常跟随舞团前往世界各地巡回演出，在这一次次前往异国他乡的旅途中，他慢慢被西方的美术馆、博物馆所吸引，并且与不少艺术家、收藏家建立起了越来越密切的联系。
冥冥之中，似乎有一股力量指引着他走向一条与以往截然不同的道路。就这样，站在人生分叉路口的陈仁毅，放弃了职业舞者的身份，投身于艺术收藏市场。
上世纪初期，一批西方学者们率先看到了中国古典家具的巨大潜力，不少嗅觉灵敏的西方博物馆们开始锁定中国古典家具这个目标，并大肆从全国各地收购这些珍品。
在1990年到2005年，在这15年当中，中国古典家具收藏市场几乎处于鼎盛时期，其在拍卖市场繁荣的景象也曾令许多人迷失了方向。但这种繁荣并不代表文化的昌盛，具有中国文化特色的古董家具们被当成「艺术商品」一拍再拍，最终距离中国国土越来越远，甚至散落在全球各地的博物馆与艺术馆中。
你以为这仅仅是许多件古家具的流失吗？不，跟着这些古董家具一起流失的，不仅仅是我们的历史和回忆，还有我们的魂。
东方家居物件，漂洋过海去了西方，中式传统，也渐渐成了外国人所推崇的神秘文化。但反观我们自己，又留下了些什么呢？
身处于这股洪流之中的陈仁毅，便见证了伴随着古典家具收藏的所有辉煌、没落与遗憾。而一直专注于中国艺术品收藏与鉴赏的他，不仅仅只是熟悉、了解自己所经手过中国古典家具，更在传统家具的艺术价值与工艺技术领域中有所精研。
或许，从一开始，目睹了这一切他，就被时代赋予了不一样的使命与责任；或许，也就是从那时起，陈仁毅开始相信，中国人的文化，必须要靠中国人去救。
1992年时，陈仁毅在台北创办了「春在」文化事业；3年后，又在广东建立「春在」工坊，开始做中式家具设计；而后的2004年，阵地再度转移至上海的「春在」，正式发展成为一个独立设计品牌，超过20年完整的产、创、销、研的经历也给了陈仁毅更多底气。
从芭蕾到收藏，再从收藏到家具产业，陈仁毅每做一件事情，都是发自内心的热枕，但这些努力的背后，不仅仅是因为他强烈的个人兴趣，更有一份沉重的责任感，落于他的肩头。
热爱古琴的他，曾经一手推动了中国四大名琴之一的「大圣遗音」拍卖，并刷新了当时中国古琴的世界拍卖纪录，名震整个收藏界，以至于在8年之后当这把古琴再次启动拍卖之时，它的价值早已又翻了数十倍。
陈仁毅还曾发起一个名为「遗音再现 抢救文化」的古琴项目，得到了众多知名作曲家的大力支持，成功地让更多人看到了古琴文化于当代的价值与意义。
就以古琴来说，他认为古物焕发新生这等美妙之事，不应当只是收藏圈小范围内的「独乐乐」，而应该成为人人都有机会接触的「众乐乐」，所以他想让更多人有机会聆听到千年以前的盛唐琴音。
见过太多美好历史痕迹的陈仁毅，逐渐不再单纯满足于「博古通今」，他希望能从历史中窥见未来，寻找未来，并且在这条通往未来的道路上有所创新。
他觉得，身处于当代的我们，在追忆、转述和传承历史之外，也应该给后世留下一些属于自己的东西。
「春在」和它一直在探索的当代中式家具设计，是陈仁毅找到的切点，一个能够从过去切入当下、从高处落回生活、从古典走向现代的生活美学事业。
但「春在」的成长却并非一帆风顺，陈仁毅曾经想过打造一个属于自己的「梦工厂」，可惜这个想法在启动之初便夭折了。
以往与代工厂合作时，只需要把图纸丢给对方，再细心指导即可将设计变为实物。可谁知，原来自己去运作一个工厂是这么不容易。有了工厂之后，陈仁毅不但要费心设计，更得兼顾工厂里的所有大小事务，设备、生产、人工、管理，一笔笔要算的账，一件件要攻克的难题，统统马虎不得。
尝试了几年以后，他决定还是决定从生产制造中抽身而出，把重心放回到自己更擅长的事情上。
于是，陈仁毅从全国各地寻找最好的工厂进行合作KK体育，最终遇到了来自福建的家居品牌「德古」。
「德古」创始人陈国凡，一直精于研究传统家具的工艺、材质，这与陈仁毅对于中国古典家具的追求不谋而合，甚为合拍的两个品牌，就这样走到了一起，达成了长期而稳定的品牌合作。擅长制造的「德古」分工负责了产销业务，而陈仁毅则专心回归于「设计」，重新找到品牌的长处与定位后，「春在」终于慢慢步入正轨。
多年来不断穿梭于收藏、文化、艺术、设计这四个领域的陈仁毅，切身体会到过太多的痒与痛——在中国，懂设计的年轻人正在越来越多，但是深入研究过中国传统文化、还具备生活美学思维的老一辈人却日渐稀少。
还有多少人的内心埋藏着重塑当代文化价值的理想？陈仁毅和「春在」如果再不站出来，可能就没有人去做这件事情了。诞生于这种忧虑之下的春在，恰恰就是一剂止痒镇痛的对症良药——发扬中式美学，重建生活价值。
《中国当代家具设计》这本由陈仁毅亲自撰写的书，以家具设计为载体，深度探讨了中国家居设计的过去与未来。
如果说进入收藏领域是陈仁毅以古人视角建立的文化事业，那么创立「春在」和出版《中国当代家具设计》这两件事，则是以他个人视角来传递传统文化的方式。
陈仁毅认为自己最擅长做的事情就是「文化内容的转换」，他能够深入浅出地将自己在收藏、文化等领域所积累到的丰富经验运用于「当代中式设计」的探索中，而这他所赋予「春在」最为独特的价值之一。
自从开始中式家具的研究与原创之后，陈仁毅发现年少时那段踮起脚尖跳芭蕾的经历，反而能赋予作品更多的想象力及空间感。
“建筑就像舞台，每一件家具都是一个自立而成的舞者，它们会在舞台上尽情绽放自己的魅力。”你看陈仁毅的家具作品时，不仅能看到中国传统文化的元素，还能看到一种专属于舞者的线条美感。
聊到收藏，陈仁毅一直钟情于600年前的明代家具，那时的家具在机能、结构、材料、风格、系统等方面已经足够完美，无愧被称之为经典。当然，如果要将明代家具直接照搬至今时今日，自然也会和我们生活方式、审美眼光产生不小的矛盾冲突。
因此，陈仁毅认为，传承并不意味着一昧守旧，创新也必不可缺。香道、书法等传统文化元素，都曾是他的研究课题——如何将其融合进家居设计之中，并创作出现代而不失传承的家具产品。
虽然中国过去几十年经济发展惊人，但在生活品味、文化教育方面还不足以与飞跃的经济相匹配，年轻人往往更容易接受西方的舶来文化，反而对东方传统文化兴趣乏乏。
但导致这一尴尬现状的原因是多元的，谁也不能完全推责给年轻人，整个大文化背景下的传承遗失和教育缺位都难辞其咎。而一心想要改变这个现状的陈仁毅，更寄希望于群体性的集中努力，而非哪类人群的身先士卒。
过去20多年间，陈仁毅一直努力推动当代中式家具设计与国际间的交流与合作，并透过这些不同的合作，向外传达着当代中国人独特的的文化品位与生活态度。
在陈仁毅看来，台北故宫目前的文创产业就十分值得学习与推广，这种将传统文化与现代创意结合的方式，是一股能成功走近年轻人，并对历史文化有所传承的新风尚。
而他自己，则想在未来把「春在」打造成一个融合了创意设计、生活阅读、艺术鉴赏、资本投资的复合型文化事业平台，只有这样，才能为他所进行的事业带来更有深度，更为持久的发展。
对于自己正在做的事情，陈仁毅还是十分乐观的。他相信，一个时代的美好一定不是靠一两个人就能完成的，但一定是靠一个两个人去开始的，而等到有几百、几千人都再做同样的事情时，总有人会成功的。
聊艺术品收藏、聊中国文化传承、聊中式家具于当下的重生，虽然与我们聊起这些来表面上云淡风轻，但作为当代中式家具原创设计最早的推手之一，其实陈仁毅心里的思虑却深如海。
这个来自台湾的男人，从芭蕾舞者，到闯入收藏领域，再到拥有自己的家具设计品牌，大半辈子都在与全球顶级古董艺术品以及美好的事物朝夕相处，自然练就了一副博古通今的好眼神儿，更奠定了他与「家具」之间避无可避的缘分。
与古典家具藏品的接触和研究，让他迷恋上了明清之际的中式家具，对其心驰神往；但那些被外国人视若瑰宝的中国文物，却曾在大陆地区一度无人问津，只能日渐流失海外，只有当自己被卖出高价才能重新「回家」。
陈仁毅眼中珍贵的文化载体，却得不到应有的尊重。在这样的时代背景下，他毅然创立了中式家具品牌「春在」，而艺术品鉴赏专家身份所赋予他深刻的时间维度，反而让他能超脱具象的家具设计行业，站在历史长河里去审视我们当代人的得与失。
纵观中国当代主流设计师们，几乎都大抵有着相同的人生路径。留洋、创作、成名，并且就此一步步走向国际。身为旁观者的陈仁毅，一方面欣慰于此，但另一方面也难免忧心忡忡。
为何在这个大家都往外走、向前看的时代中，鲜有人往里走、回头看？为了使心愿通达，陈仁毅愈发想做出一些有价值的事情，去避免传统的失落与文化的断层，寻回中国传统文化的精神世界。
因此，「春在」这个品牌也只是他「复兴计划」中的一环，他更认为自己多年来在行业内外所做的教育工作，和自己所撰写的《中国当代家具设计》书著，才更具价值。
如今，陈仁毅年过半百，与名利场也渐行渐远，他只想安静下来，不再去算计得失，纯粹地做一些实事。但慢下来的他，早已不复独木难支，为理想奋斗的岁月里，他也收获了一群彼此认可的同伴，会一齐协力完成他们那代人的宿命般的历史使命。
