类别：公司新闻 发布时间：2024-01-11 19:49:55 浏览： 次
KK体育第二届“设计之春”当代中国家具设计展将于2021年3月18日至21日在第47届中国家博会（广州）A区4.2、5.2馆举办，呼应中国家博会（广州）“设计引领、内外循环、全链协同”新定位，第二届当代中国家具设计展将以“温故知新，守正创新”为主题，再次奏响中国设计的最强音。
在今天的设计领域，作品在完成之前的研究过程普遍被忽略了，而“物化”的结果更被关注……世界范围内绝大多数的设计展，也都试图“秀”出作品最完美的状态，这个“秀”字虽无贬低之意，但的确遮住了造物“过程”的价值。其实，我更好奇很多设计大师在形成成熟的造物语言之前，有些怎样不靠谱的思考和尝试”……的确，创造过程之于造物者的意义，不亚于作品光鲜呈现在展览中的价值。所以，这个展览更想表达那种未完成状态中的探索、问题中产生的思考以及在推敲过程中的种种尝试及遗憾。
“五四”这个名字源自此次展览所处的五号馆和四号馆，这两个字会使大家瞬间关联到“运动”这个词……近三十年的中国造物虽然风生水起，但的确也伴随着诸如包豪斯这类设计运动的缺失。“运动”代表了某个领域的某种探索的普世且持续的状态。虽然今天的设计师有了更多机会和展现的舞台， 但也过多纠结在基于消费市场的对与错， 因此消减了造物实验的冒险精神，以及群体协作求同存异的探索状态。
基于对艺术和设计的爱好，过去二十年我在两个领域的边界地带做了很多融合的尝试，包括一些策展工作和造物研究。而我们的嘿黑实验室也在装置艺术和体验设计领域进行了诸多探索，当然更有不少遗憾和尝试的经验…… 所以，此次展览中试图呈现的不止是产品的面貌，更是创作者和这个时代相对整体的状态。努力去记录各种造物实验中的困惑、挑战以及种种珍贵的遗憾，以此反思自我及产业的诸多问题。
此次展览避开了对于“设计成果”的描述和炫耀，而是着重折射了中国当代设计进程中面临的种种不确定性，以及每位创作者面对的无奈和艰难。但也正是这些因素，成为了造物创作中极其丰富的养分，反哺着他们对创造力极限的无限探索。所以，多样性、不确定性以及实验性这三个词贯穿此次展览之中，尤为重要的是“不确定性”，代表着造物者在创作中频频面对的变化和未知的“惊喜”。
2020 年“设计之春”当代中国家具设计展，宋涛老师策划的“YUAN”回顾展，是对过去近三十年的中国设计做了一次系统梳理，更聚焦“过去进行时”的成果。而今年的展中展则更加关注“现在进行时”和“未来进行时”的不确定状态KK体育。展览整体空间中以黑、白、灰色素墙、阳光板以及施工网格等极其普通的材料构成，也隐喻着“建设中”的“不完美”，象征了每一段创造过程中的朴素且充满日常感的平凡状态。
综上，展览中刻意融合了主流和非主流的设计品牌、著名和非著名设计师和艺术家，以及毫无专业设计经验的普通达人。所谓主流，寻求的是已知和确定的价值，而非主流关注的是未知和不确定的惊喜。对我个人而言，很期待这种融合及碰撞……这也促成了今年的策展主轴“在已知中求未知，在确定中寻找不确定……”。通过大量的访谈及文献梳理，将一众造物者们的创作遗憾及思考过程尽力“展开”，让观众感受到中国当代造物艺术的实验性及种种可能。
展览设计采用的灰黑色渐变，隐喻了傍晚到深夜的明暗变化，也代表着设计创作的成熟与韵味。夜晚，总是充满了故事和回忆，也意喻着回溯过往创作中的点滴遗憾和反思。
此版块邀请二十五位成熟的造物者及设计品牌，以文献、访谈及模型物料等形式呈现创作者们的探索甚至是失败中的反思。重点是想表述中国当代设计的探索性， 以及无奈、艰难和诸多的遗憾，并鼓励设计的实验性和对创造的无限探索。
陈耀光、陈大瑞、卢志荣、梁建国、厉建伟、孟也、彭文辉、邵帆、宋涛、师建民、石大宇、孙云、沈宝宏、温浩、吴滨、武巍、许刚、袁媛、仲松、曾建龙、张启
灰色意指黎明，白色与灰色的交融代表了万千变化的白日之梦，也隐喻了实验设计所承载的对于未来的探知和畅想。
此版块邀请具有实验精神的“年轻”及“边缘”的新锐创作力量，他们开放的心态和独特视角引发的思考价值超越了作品本身。二十五位“年轻”造物者、非主流设计品牌、“不优秀”学生甚至创意行业之外的设计素人，以文献、访谈及模型物料等形式呈现创作者们之于未来的造物探索和原始感的创作张力。“年轻”不指年龄而是状态和心性，以及强烈的叛逆和反潮流的造物精神。
陈诗杰、陈旻、高扬、Henny van Nistelrooy、侯正光、洪卫、江柏明、李培新、柳毅、刘泳岐、李鼐含、李宣吉、刘柏煦、邱思敏+邱思涛、任鸿飞、孙文涛、石川、王树茂、张玮、张克非、张大伟、章俊杰、张周捷、周宸宸、朱晖、张雷、赵云、张煜坤
方所 / 例外 / 衡山和集创始人 / 城市公共文化空间缔造者。作为联合策展人， 毛先生诸多的商业探索正深度影响着中国的美学消费升级。毛先生創立的藝術基金會，旨在促進研究、討論和分享不同地域文化背景與社會環境中產生的藝術創作的複雜性，以及前沿知識生產、跨學科研究與藝術實踐之間的積極互動。他所创立的方所与衡山和集等美学平台早超越了商业品牌的单一属性，更折射着文化及美学的消费现象，也是都市新生活运动的外在体现。
装置艺术家 / 嘿黑有馅公司创始人。毕业于中央工艺美院雕塑系。他擅于解构传统与流行文化，在艺术与设计的边界中建构未知及其可能性。藉由策展、观念艺术和实验设计等语境，将他自己的独立意识展开、重置，持续激发着极具普世的美学思考。
令狐磊、张禧纳、钱奕霖、谢泽龙、付晓曦、庞雨、许文杰、曾莹莹、李晓龙、杨繁、何婧仪、邹淼……
“设计之春”当代中国家具设计展，倡导艺术、设计、生活“三位一体” ，以独立的、包容的认知逻辑重新审视、挖掘当代中国家具设计所独有的文化、艺术、设计和品牌价值，面向全球释放中国家具设计的魅力。
本届策展团队以“不断实现中国美好生活向往”为使命、以“创造理想的中国原创设计生态”为愿景，为本届展览精心打造出四大精彩版块内容：
